丑爷失笑，达克赛德露面，导剪版《正义联盟》能圆粉丝梦吗？

一部野心过大的电影

其实不论导演的能力如何，《正义联盟》先天就是部复杂棘手的作品。

该企划的诞生，源自华纳对漫威影视的羡艳。而作为手握巨型IP的大鳄，他们也确有能力在超级英雄电影领域分一杯羹。可相较于花费多年布局的漫威宇宙，迟来的DC宇宙拥有个致命问题——缺乏铺垫。

回顾DC宇宙之前的几部电影，会发现除《蝙蝠侠VS超人》之外，其相关影片一直都缺乏世界观层面的联系，进而限制了整个企划的展开。为弥补这一问题，DC宇宙就有必要推出一部串联老作品，引出新人物的关键电影。于是，《正义联盟》应运而生。

按照凯文·史密斯在节目中的爆料，以及扎导之后的消息验证。在华纳的早期规划之中，《正义联盟》其实会分为三部曲。

第一阶段中，全片将围绕荒原狼（达克赛德爪牙）的入侵，带出钢骨、闪电侠和海王，并揭露达克赛德的存在。在第二阶段里，超级英雄们会与绿灯军团展开合作，进行对天启星（达克赛德老家）的远征，但却会损兵折将大败而归，令地球迎来达克赛德的黑暗统治。到了第三阶段里，则会聚焦于未来末世，再通过闪电侠的能力，影响过去，扭转终局。

从这个框架中可以看出，对DC宇宙而言，《正义联盟》三部曲承载了极为重要的战略规划。它不仅关系着世界观的展开与收束，还为超级英雄们的独立电影留下了穿插空间。但这也令《正义联盟1》成为了部不容失败的电影。它必须一炮走红，不然，华纳的野心就会沦为镜花水月。

可群像为主的故事结构、商业化电影的本质，却又与这个战略目标有着天然的矛盾。以时长为例，若想让初登场的钢骨、闪电侠、海王能拥有完整的成长弧线，并处理好故事的起承转合，仅两个小时可谓捉襟见肘。但考虑到影院排片的效率，以及最后的票房收入，两小时却又是各方妥协后的底线。

这无疑为导演的创作和拍摄带来了巨大阻碍，让其必须在艺术和商业价值之中取舍。

结合评价来看，院线版算是为商业而丢掉了艺术，至于导剪版，在我们的猜想之中，它该是反其道而行，方才会有四个小时的时长。那围绕剧情，这两个版本会生出什么差异呢？

达克赛德真的来了

在《正义联盟》上线后的四年里，或许是为了回应粉丝的期待，也或许是为了证明自己，扎导并没有刻意隐瞒他对正联的构想。于其主页之中、参与的采访里，你都能翻检出各种关于导剪版剧情的直接描述，甚至是画面和手绘分镜。

像针对达克赛德这个终极BOSS，他就有着与韦登截然不同的塑造方式。

院线版中，达克赛德从头到尾扮演都只扮演了幕后黑手的角色，唯有手下的荒原狼冲锋在前。这一结构与《复仇者联盟1》中以洛基为主，再引出灭霸的脉络极为相似，有点故技重施的味道，也让影片的故事格调，仅停留在对抗荒原狼的程度。

但在扎导透漏出的信息中，他却会在《正义联盟1》里，从多个角度，给达克赛德以全面的刻画。这之中包括由神奇女侠挖掘出的“远古之战”情节，也包括对天启星的直接刻画。这大概能让其从幕后黑手，上升为横跨过去、现在和未来，悬在地球众生头顶上的达摩克里斯之剑，也能让全片的格调，从对抗荒原狼，上升到对抗达克赛德爪牙的层面。

那两位导演为何要围着达克赛德的身份或藏或放呢？可能是因为他们在剧情的编排上，有着不同的见解。

从院线版的实际结果可以看出，韦登意在精简反派阵容的信息，让片子能在两个小时里讲好围绕荒原狼的起承转合。那在扎导那里，这些看似会给观众增加认知成本的剧情，又会拥有什么作用呢？

若回顾《正义联盟》早期的宣传片，会发现大量风格深沉的场景。像人们对超人之死的哀悼，群众间的冲突，缓慢的镜头，抑郁的天气，噩梦里的欧米伽符号，以及报纸上那句“没有希望“。仅这寥寥几个镜头，就刻画出了个悲观泛滥的世界。

那在群众之外，超级英雄们又如何呢？蝙蝠侠因超人之死陷入困惑；钢骨排斥着自己的新身份，用兜帽将自己深藏；海王迷茫于自己的身世，将自己封闭于偏远渔村之中......换言之，预告中出现的这些英雄们也被困住了。

按照常见的剧情逻辑，此时的英雄们就需要个有张力的情节，亦或是强力的敌人，来推动他们改变自己，团结应对，从而切合“孤单难救世，正义不独行”的主题。

可若将危机仅聚焦于荒原狼身上，那未免有些小题大做了。作为达克赛德的爪牙，他的咖位充其量只能成为阶段性的小BOSS，与正联六巨头的实力严重不对等，除非，能将剧情的观感从与荒原狼战斗，上升到挫败达克赛德入侵的层次。而扎导这些关于达克赛德的新剧情，可能就会发挥这一妙用。

另一方面，作为DC漫画中的黑暗帝王，达克赛德身上还有强烈的象征意义。他和代表了“希望”的超人相对，可谓是“恐惧”的化身。这就令战胜他的行为，获得了非凡的符号意义。

我们不妨猜想一下，在原本的规划之中，该片，乃至于整个DC宇宙三部曲，会不会都是围绕“恐惧”和“希望”的故事？

最开始的时候，以超人这个人间之神的陨落为引子，整个世界都陷入了悲观之中，而来自天启星的威胁，又将这种悲观扩展为了具象化的恐惧。为应对威胁，踌躇的英雄们重新归来，他们虽然失去了超人，但在磨难之中，却皆都打破了自身的“恐惧”，继承了“希望”，成为了“超人”，完成了自己的救赎。最终，超人也复活归来，并和众英雄一起，击碎恐惧，给普罗大众再次带来了希望。

若这么预测的话，针对达克赛德内容比重的调整，其实会在很大程度上影响全片的旋律，并让导剪版有着与院线般截然不同的故事深度。

更加丰满的英雄形象

微妙的是，抛开两位导演对剧情安排上的理念差异，再结合扎导对结局的透漏，会发现他们在针对《正义联盟1》的剧情收尾上，都遵循了爆料出的三部曲结构，即将第一阶段的故事，止于荒原狼之死，达克赛德不会正式下场。

这算是侧面印证了爆料的准确性，也意味着即将上线的导剪版，其主线剧情，大抵不会和院线版有显著差异。毕竟补拍不是翻拍，它只能展现给我们个更加丰满的《正义联盟》。

所以，在多出了两个小时的导剪版中，我们大概仍会看到超人的一锤定音，以及蝙蝠侠的招募盟友，但由于节奏上的宽松，这些行为理应会更符逻辑。至少，作为哥谭骑士的老爷应该是不会被类魔暴揍了......了吧？

相比于这些情节基本落定的人物，笔者倒是更期待扎导对闪电侠、海王、钢骨的刻画。因为在相关的信息中，他们三人看起来都会有更加完整的成长弧线，尤其是钢骨。

钢骨的真名是维克多·斯通，他原本是个前途无量的橄榄球新星，但一场实验事故改变了这一切，让他失去了母亲、变成了半机械人、和过去的人生割离。而这一连串的打击，也令他封闭了内心，将自己看成了怪物。

《正义联盟》电影也沿用了这个起源，并试图让他借这场危机，来拥抱全新的自己。可在院线版里，钢骨的戏份实在有点堪忧，很难让人看出其内心的挣扎与突破。观感更像是为剧情服务的钥匙，意义只在于开锁。

相比之下，在扎导给出的分镜与文字描述之中，导剪版会围绕钢骨与核心剧情的联系，为其量身打造高光时刻。

于剧情的高潮部分，伴随着三个母盒的合并，音爆通道即将打开，达克赛德也将真正降临，而与母盒关系密切的钢骨，就担负起了分离母盒，关闭通道的重要任务。

可此时的钢骨，却还不能被称为英雄。因为他不仅无法驾驭全部的潜能，就连心灵深处也满是破绽。而识破了这点的母盒，就用恐惧震慑住了钢骨，让他错过了机会。幸好，就在其懊悔之余，闪电侠觉醒了用神速力回溯时间的技巧，给钢骨带来了第二次机会。

但这次的母盒也更加阴险。它抛开了恐惧，以钢骨已逝的父母为媒介，套上了层温情的外衣，然后用那个钢骨心心念念的过去劝导他，想让他放弃分离，这样就可以回到过去的生活。但这一次，他选择接受过去，拥抱了已变成“怪物”的自己，人物形象也得到了升华。

而除去钢骨之外，海王、闪电侠，可能也会在正片里拥有更多的篇幅，他们的戏份或许没有维克多这么重，但却不会像院线版里那么跳戏，去做出一些不符合原著的行为——例如闪电侠趴在神奇女侠身上的lsp镜头。

另外值得玩味的，则是其他角色的戏份，比如丧钟、火星猎人和绿灯侠哈尔。在扎导的言论之中，他确定了这些人物都会在某个时刻出现。可他们会有重要作用吗？还是仅以彩蛋出现？我们不得而知，却也即将知晓。

相较这些人物，预告片中丑爷的出场才是最令人诧异的，让人好奇小丑是否会成为剧情里的关键人物。对此，笔者到认为不太可能，因为他露面的情景，应该是蝙蝠侠的“噩梦”，而非现实。至于预告中那些极其吸人眼球的镜头，包括达克赛德射出欧米伽射线、绿灯军团登场等等，则如笔者上面所分析的一样，大概率都只是围绕“远古之战”的补充，而并非是延伸出的新情节。

尾巴

上面这些猜测的真实性与否，以及围绕《正义联盟》持续了四年的争议，都会在导剪版上映后迎来终结。

以此为节点，想必又会迎来一场流量狂欢，批评、夸赞、争议，又将不绝于耳。

但作为一个DC粉丝，我其实并不关心《正义联盟》导剪版能否成为“莎士比亚”级别的不朽作品。于我、于我们这些曾在四年前期盼英雄降临的人们而言，这只是长征的结束罢了，是DC早期宇宙规划的体面结尾。毕竟与口碑无关，与扎导无关，华纳已经改变了原本的企划，曾经许诺的英雄时代，已经不会再来。

可直视内心的深处，我却又能窥探到在那里翻滚的欲望。它渴望着、想象着导剪版能发挥“闪点”那样的效用，扭转终局，就算最坏也要留下点余温。

因为只有这样，才能再次煽动华纳的野心，推动英雄们的再次集结。

热门相关：武傲天下   相爱恨晚   天嫁妻约，总裁别霸道   天嫁妻约，总裁别霸道   将血