拍出最美西部与最美的人，“大海道美学”怎么做到的？
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文｜月半 编辑｜朴芳
“我俩终究要走在不同的道路上，再见。”林浩和哈里克在夕阳的余晖中分道扬镳，这是《大海道》进入剧情新篇章的一页，两个心怀梦想的少年走在辽阔无垠的沙地边缘，如蜿蜒散开的火车道一样奔向各自的终点；而镜头里只有垂在地平线的夕阳的一点点低密度光，映着少年脸上的伤感与黯淡。
在结合自然地貌表现出诗意的同时，又能通过视听语言高度表达情绪，如此镜头语言可谓是国剧里少见的精致了。而纵观全剧，这样的质感是《大海道》的一种坚持。
哪怕就剧集本身的题材要求来说，《大海道》的拍摄难度也是不言而喻的，全剧不但有大量摩托车训练和赛事的专业拍摄部分，要完成这个在古老沙漠里生长出来的追梦故事，更需结合独特的自然和文化环境拍出差异感。
但最终的呈现，竟然还能在这样的要求之上多走一步。在全剧的多个情绪高点，《大海道》都能以类似极具设计感的镜头语言，完成准确又情绪化的视听表达。在现实题材、尤其是聚焦地域文化的影视制作增多的当下，其创新性的“大海道美学”非常值得参考。
以真立足
让沉浸感成为一把钥匙
摆在《大海道》剧组面前的第一道难关，就是占据全剧大多数篇幅的赛车戏。对于影视行业，拍赛车是一道高难度的工业化考题，且拍摩托又要难于汽车；而在拍出专业性的同时如何体现动感和激情，还要结合当地的风貌特征，更考验着剧组的能力。
如今来看，剧中的呈现堪称惊喜。当地特殊的雅丹地貌，更成为一个巨大的加分项，带来极其震撼的视听体验。
以13集的大海道拉力赛为例，从专业角度看，飞坡、翘头等操作都有扎实的分解镜头，动作细节经得起考据；从镜头调度看，角色表情、手脚动作和车轮等部件的特写，前、中、后多机位的全景捕捉，加上囊括整个沙海视野的大全景航拍，在景别的快速切换中带来了既动线清晰又有动态美的观感。
车轮拉起沙幕、荒原被人类征服、风驰电掣的钢铁野兽、盔盖下少年激扬的眼神，现代赛车的激情与古老大沙漠的浩瀚野性就此交融，带来了别样的冲击感与诗意。《大海道》的赛车戏，绝对可以拿下一个高分。
而这样的拍摄，结合剧组成员的回忆看，也确实是一块难啃的骨头。
首先从专业拍摄角度，所有演员都需要先期完成严格的摩托车训练，各型号排量的摩托、各种场地都要提前练习；而跟拍团队要确保在真实速度下拍摄摩托动态镜头，整个制作过程的压力和难度“仿佛跑了一场拉力赛”，比如航拍无人机的最高速度是八九十迈，赛车的速度却动辄百迈以上，这些技术难题都需要克服。
更严苛的是无人区实地拍摄带来的考验。剧组每天往返路程在六个小时以上，除了沙地的特殊环境，更要面对难以预料的沙尘暴、大风、大降温等极端天气。这除了给车手们的操作带来严重影响，更给拍摄人员和器材也带来了诸多考验。
比如沙漠环境下，超视距的拍摄和各种高低起伏的地貌，对航拍会造成各种视觉误差，开机第一个月炸了三台机；在拍摄时遭遇沙暴，更动用了穿梭机、航拍、大马力跟拍车等全部跟拍手段，尽可能去捕捉摩托动作和车手的表情动作。
最终能有如此呈现，离不开团队的凝聚力和艺术坚守。其实现的视听上的真实感，是全剧现实主义审美的第一道坎，也是实现观众沉浸感的一把钥匙。在这方面，剧组打了一场不得不打的硬仗，也拿下了“真”这个关键的山头。
但让观众相信也只是第一步，如何让人喜欢这个故事、获得更好的代入和共情，“大海道美学”还有秘籍。
以美动人
在烟火生活里流淌一首长诗
在沙海无人区里硬碰硬磕下来的赛车戏，是剧组的硬功夫；但要把这些镜头用好，真正服务于叙事，则是考验创作能力的软功夫。一个最简单的点是，全剧出现了坤海拉⼒赛、⼤海道拉⼒赛、DK俱乐部场地赛、环疆拉⼒赛等多场赛事，如何做出前后的差异感？
《大海道》给出的答案是颜色。从故事来看，几场赛事形成了递进关系很强的叙事段落，也对应着人物的不同情绪，因此从环境要素到调色，也有着从冷调、蓝色到橙色的递进变化。
这种用颜色、用镜头讲故事的能力，贯穿于剧集始终。
从全剧的色彩基调来说，整个大堡镇透着一种暖洋洋的昏黄，仿佛阳光晕染下的空气还闻得到沙子的粗砺，骑着摩托的少年们穿街过巷，每个人脸上都带着阳光一样的微笑。这样的人情味和烟火气，是全剧塑造的群像情感氛围，也是林浩和哈里克几次出发的勇气的来源。
无论场景设计、服化道细节还是后期调色，这种色彩叙事都是亮点。阳光温暖的哈里克从服装到所处的环境，都有不少黄色，仿佛带着沙子的热度；林浩则以蓝色为主色调，突出人物的同时，两位主角形成了鲜明的对比。
包括剧中的生活场景，除了有丰富的文化要素，也有着出彩的“颜色管理”。
如村政府办公室或者家庭这样的常规场景，其实过往很容易落入俗套或者在美学上丢分，但《大海道》的美术设计都有其表意功能；比如哈里克的家，除了很多特色的家私、布艺和摆件等，在色彩上也以红、黄、绿为主形成较浓烈的差异化和烟火气。
在强调当地生活质感的“现实主义审美”基础上，通过与人物情绪的高度结合，《大海道》实现了表意语言的浪漫化和情绪化。
作为源起的那场14年前、哈里克和伙伴们追逐着摩托的戏就很典型，以背面跟拍摩托的主观镜头、突显哈里克动作和情绪的侧面中近景跟拍，叠加为灵动的机位走位和场景衔接，在如梦幻般晕黄的色调中，传递着强烈的记忆质感以及梦想起航时的美好。
在这样的制作要求下，该剧成功塑造了一个有烟火气的小镇、一群活生生的人，在以“真”立足的基础上，写出了一首充满西部之“美”的长诗，实现了现实主义基础上生动的美感。
这种美，既有深刻把握独特风情的风光美与人情美，也有以镜头设计和强审美要求，带来远超预期的美学呈现。如此不但带来了观看时的舒适，更在叙事上形成了某种准确和艺术感染力，让“真”与“美”服务于传“情”，支撑起全剧的主题叙事。
以情升华
让每个镜头会说话
应该说，《大海道》这样在美学上有高度追求，在各个制作细节上突出审美和设计感的作品，在目前的行业里依然是稀缺的。
尤其是现实题材领域，重故事而轻视听，为了缩短拍摄周期而采用一些套路化的镜头调度，大量依靠台词而非镜头语言来完成叙事，其实是不少作品的常态。即使在行业内容升级的背景下，或许许多作品的镜头质感较过去更好，但大多依然很难称得上“镜头语言”。
如《大海道》这样的呈现是需要大量前期筹备和设计，以及拍摄的时间成本。更难得的是，这种视听、美术元素的高要求，其根本目的不是为了美而美，而是切实地给叙事加分、更好地塑造人物情绪和故事。
非常值得一提的是该剧对自然光的运用。如文章开头提到的那场戏，就是大胆地以低密度自然光完成叙事，这在国剧中其实是非常罕见的，成为剧中多场强情绪情节刻画的重要玩法。
更别说把许多动作戏和文戏的外景留在了“魔法时刻”，如此决策堪称“奢侈”。
所谓“魔法时刻”在影视拍摄上特指下午三点到日落前，在成像时会有更明亮的橘色氛围和光影造型，最著名的就是《末代皇帝》回忆部分；而在剧中，“魔法时刻”与漫漫沙海相遇，让那些赛车戏获得了如梦般的灿烂，也让人物获得雕塑般的光影效果，每个镜头都自带情绪。
包括很多室内戏，以自然光为主的拍摄也必然使难度更高，但对人物情绪的渲染也有着更好的化学作用。比如克里木死后，哈里克独自呆坐在修车铺里，全黑的背景中只有一道门缝的阳光照在眼睛上，把人物的悲伤和迷茫无限放大。
或可总结“大海道美学”，是超越行业标准的精品化、真实感与设计感，又能让这些要素⾼度准确服务于主题叙事，通过“以真立足、以美动人、以情升华”的三维镜头语言，形成观众从感官到情感的打通。
这种美学本身，可以说是结合《大海道》叙事要求的某种“定制”。配合着全剧在现实土壤中开出追梦热血之花的立意，全剧在现实主义审美的基础上，多走了诗意化的半步，而这半步的养分又深度汲取自当地的自然与文化宝藏。
用心打磨每一个镜头，实现叙事表意的精准和审美的诗化，这是影视行业的高标准；而这种努力，又能结合实际的叙事需要和在地化需求，高度服务于作品本身，背后的匠心、用心与创新，在目前“影视+文旅”的普遍要求下，是具有高度参考价值和标杆意义的。/阅读下一篇/返回网易首页下载网易新闻客户端