财经三人谈：“斯威夫特经济学”对中国有何启发?
编者的话：据多家海外媒体近日报道，美国当红歌手“霉霉”泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）全球巡演十分火爆，票价超过1000美元仍供不应求，售票系统甚至一度崩溃。“如果斯威夫特是个经济体，将超过50国”。亦有媒体称，“斯威夫特经济学”正在从美国本土扩散至全球。“斯威夫特经济学”火爆的原因是什么？对于我国拉动文化消费市场而言，有哪些可借鉴的措施与经验？
可围绕传统文化开启产业链
陈少峰
“斯威夫特经济学”在欧美火爆的现象为中国的演艺经济，尤其是中国传统文化如何发扬光大带来两个重要启发：第一是要面向大众市场，尤其要贴近年轻人的文化消费心理；第二是要激活整个产业链，着力点不仅只是在舞台之上，更要在舞台之外。需借助多方力量，把传统文化的深刻内涵以及精神实质加以表现与传达，以其文化价值撬动消费市场。
可以说，中国所有文化的表现方式中，都蕴含着传统文化的基因，它是中国现代社会整个文化产业、旅游产业的核心组成部分。中国传统文化正在为现代演艺提供源源不断的动力，并在文化消费市场形成强大的号召力。但如何将其融入大众文化消费，并获得成功？
对传统文化的二次创作或者再创作，或将是其中一个答案。如陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，很好地融合了京剧与电影的技术表现，实现打动人心的效果。不仅在国际上捧得大奖，而且在大众消费市场广获好评，也几乎成了一种现象级的中国传统文化与电影结合的文化表现方式。
最近几年，由媒体或文化机构原创的《唐宫夜宴》《清明奇幻游》等系列文化作品、文旅旅项目，以及舞蹈诗剧《只此青绿》等，都是用中国传统文化中最纯粹的精神实质，打动了现代人的内心，并在现代社会中形成了一种文化共鸣。因此，这些向传统优秀文化要创造、要创新的文艺演出，一经面世，不但会让人耳目一新，更具备创造文化消费及经济价值的巨大潜力。
此外，与斯威夫特演唱会的火爆相比，很多基于中国传统文化的作品忽视了年轻人的喜好。若能从阳春白雪的高位上走下来，在严肃的地方保留其原汁原味。同时在面向大众群体时，以创新和“寓教于乐”为引领，则必将焕发出更加旺盛的生命力。
因此，如要将优秀的传统文化最终形成优质的演艺产品，文化艺术从业者既要懂得传统文化，也要懂得年轻的表现方式，尤其是懂得借助现代科学技术、先进的设备。让演艺形态迭代升级，用最具震撼的方式来打动现代人尤其是年轻人的内心。
泱泱华夏，五千年文明。当传统文化通过现代演绎成为流行，那么围绕其开启整个产业链就变得顺理成章。文化通过市场，可以变成生活的一部分。而生活中无处不在的展示，也会再次促进传统文化进一步发扬光大。（作者是中国文化产业促进会副会长、北京大学教授）
应加强文娱产业基础建设
孙佳山 王佳楠
若以一个经济体的角度来评估，泰勒·斯威夫特至少已经超越全球50个国家。演唱会的经济效应之外，泰勒·斯威夫特还带动了演出所在地的餐饮、酒店和旅游等行业销售额的大幅提升，这也是能将其称之为“经济现象”的原因所在。
“斯威夫特经济学”现象有其独特的成因，主要有以下三个方面。首先，斯威夫特本身有很强的影响力、号召力。其次，近年来线下现场演出受到疫情的巨大冲击，大众的文娱诉求长期得不到满足，从而在今年呈现爆发式增长。第三，社交媒体上“病毒”式传播极大推高了演唱会的关注热度。不仅是演唱作品本身，甚至连其本人的演出服装，也成为关注热点。
“斯威夫特经济学”爆火，我们的讨论却不能局限于演唱会这种单一形式。如何让文化消费市场持续繁荣，并带动旅游等相关产业发展，是更应关注的话题。应将其放置在推进我国文化和旅游深度融合发展的格局中，做出更系统长远的规划、建设和展望。
首先，国内对线下现场演出的文娱市场管理水平应该进一步提升，积极营造更规范、有序的市场环境。泰勒·斯威夫特“时代巡回演唱会”同样也饱受“黄牛党”问题的困扰，而中国“五月天”演唱会粉丝与“黄牛党”的公开纠纷在社交媒体上也沸沸扬扬引起过很大非议。观看演出则是观众的核心诉求，只有这一核心诉求得到满足，餐饮、酒店和旅游等消费才会被实现和放大。
其次，线下现场演出具有很强的随机性和不可复制性，且文娱消费都需要有坚实的受众基础。这样的消费市场需要长期培育以及整个演艺行业的共同努力。
最后，应进一步加强文化娱乐基础设施建设，提供更专业的表演场地和服务平台，打造中国城市新名片，进而建设世界性的旅游休闲目的地。在文娱新业态的培育工作中，既应吸引更多优质线下现场演出积聚人气，也应大力扶持剧本娱乐等具有广阔发展前景的新兴文娱业态，通过系统发展各类积极的流行文化，最终形成良性的产业循环，推动我国文化消费不断升级和文化产业的高质量发展。（作者是中国艺术研究院副研究员、北京市文联签约评论家，中国电影资料馆研究生）
“超级IP”有限，须更注重“文化IP”
范志辉
美国当红歌手“霉霉”泰勒·斯威夫特正在改变演唱会的游戏规则，甚至影响着世界各地的经济增长。在这些超级巨星以一己之力拉动一座城市甚至国家经济的现象背后，除了能看到粉丝经济与音乐文化融合的巨大价值，更显现出超级IP对于周边关联产业的促进作用。
反观国内，尽管带动的经济规模相对小一些，但我们以演唱会、音乐节为代表的各类文化演出活动，也体现出了同样的杠杆效应。
根据浙江省衢州官方公布数据来看，3月18日、19日的两日薛之谦演唱会，衢州共接待游客约10.72万人次，其中停留2天及以上的游客达到63%。除了演唱会外，水亭门景区、孔庙等衢州景点也成为热门打卡地，衢州也因演唱会实现旅游收入1.24亿元，带动相关行业消费达6.9亿元。
从行业层面来看，中国演出行业协会数据显示，截至5月底，大型演唱会、音乐节票房收入超过12亿元，观演人数250余万人。仅“五一”期间，大型演出项目的跨城购票观演人数占比就超过了活动总人次的50%，按照综合带动指数的初步测算，5天假期内，仅音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超过12亿元。
随着周杰伦、五月天、林俊杰、薛之谦、张杰、许巍、刘若英、任贤齐等知名歌手相继官宣举办演唱会，以及迷笛、草莓、星巢、天漠等大型户外音乐节在各地举办，丰富的演艺活动叠加各地政府积极扶持文旅经济的背景下，今年的演出市场加速从一线城市向二三线城市等下沉扩散，激活当地消费、拉动就业的同时，也能提升城市形象，吸引更多年轻人群体到来。
当然，演出市场火爆的同时，也要清醒认识到，无论是泰勒·斯威夫特、周杰伦、迷笛、草莓，这些头部IP尤其是超级IP永远是有限的。要想做大蛋糕，必须注重品牌培育和文化IP打造，这是文化产业做大做强的内核和根基。
此外，随着演出内容的供给增多、竞争加剧，也出现了很多演出阵容同质化、演出体验得不到保证、黄牛泛滥票价飞涨等诸多问题。要想持续激发文化消费，除了政策层面去引导市场，这些事关体验的细节更需要好好打磨，倒逼整个演出市场的体验升级。（作者是资深音乐产业观察者、“音乐先声”创始人）